La piruleta y la cuchilla

"En cada una de sus facetas la obra de Liddell crece bajo el signo de la pasión, es decir,

del exceso, tanto en los tratamientos temáticos como en las estrategias formales. El hecho

de que su trabajo haya evolucionado hacia un mayor grado de concreción material y físico,

hasta llegar al performance autobiográfico, es un síntoma de esta pasión, convertida en

ansia por llevar sus propuestas estéticas hasta el extremo, presentadas a su vez como

respuesta directa a sus posturas morales y éticas.

Con respecto a sus afiliaciones teatrales, su obra ha descrito una personalísima trayectoria

al margen de las convenciones escénicas dominantes en el medio madrileño.

Sus influencias y ascendientes artísticos hay que buscarlos en un

amplio abanico de referencias extraídas del mundo de la literatura y el cine,

y en cuanto al trabajo propiamente escénico, de la plástica y la música, a menudo de

carácter barroco.

A este respecto, la autora ha criticado la pobreza plástica que con

frecuencia aqueja al medio teatral: «el teatro está lastrado por su falta de contacto con otras

manifestaciones artísticas. Vive de espaldas al arte» (El Cultural 16.01.2003). Desde un

enfoque estético amplio, su obra se encuadra dentro del barroquismo que ha caracterizado la

Modernidad última, tanto en cuanto a su forma como a los imaginarios en los que se ha

inspirado.

Sus obras están estructuradas sobre un sistema de tensiones entre polos

contrarios, una dialéctica no resoluble entre lo espiritual y lo corporal, la pureza y la

escatología, lo sublime y lo grotesco, la belleza y el dolor, la inocencia y la culpabilidad, la

abstracción conceptual y la concreción material, unión de contrarios que define lo aberrante,

lo monstruoso o lo inhumano, obsesiones constantes de su mundo. Esto se va a traducir

escénicamente en unos comportamientos ritualizados que Angélica Liddell y Gumersindo

Puche, la pareja central de Atra Bilis, ha sabido expresar a través de un lenguaje teatral de

enorme eficacia comunicativa"

Óscar Córnago CSIC

(Recojo este párrafo y lo transcribo literalmente porque no tiene desperdicio y recoge el nudo de mi trabajo: la necesidad de eliminar las fronteras entre el teatro y la performance, como medio por el que se mezcle el teatro con el resto de expresiones artísticas)